Blisko, coraz bliżej. W czerwcu startuje XV Międzynarodowy Festiwal Sztuki Mimu

Jest styczeń 1991 roku, kiedy prezentuję Marcelowi Marceau swoją etiudę reżyserską. Ma to być krótki mimodram opowiadający o życiu lokalnej szkoły na przedwojennej wsi. - Jak ją zatytułowałeś? -  zapytał - "Klasa" proszę pana.  Doskonale pamiętam tę ciszę, która zapadła. Mistrz wrócił myślami do swojego dzieciństwa, przeczuwał u kresu tej pięknej epoki tragiczny ciąg dalszy. Wojna miała wszystko unicestwić.  - Lionel, byłoby dobrze, gdyby na końcu tej sztuki dzieci dorosły, potem postarzały się i wtedy przypomniały sobie o straconych złudzeniach z młodości. To musiało bardzo leżeć mu na sercu, bo długo zachęcał mnie do kontynuowania tej pracy. Aby oddać mu hołd, wskakuję do tej rzeki... Wyobrażam sobie jego przenikliwe spojrzenie i lekki uśmiech. "Klasa" nazywa się dzisiaj "Marcel". Panie Marceau, wyruszamy... - mówi Lionel Menard. Premiera spektaklu w reżyserii Lionela Menarda

Występują: Ewelina Grzechnik, Marta Grądzka, Paulina Szczęsna, Paweł Kulesza, Ireneusz Wojaczek, Bartłomiej Ostapczuk. Scenariusz i reżyseria: Lionel Menard Asystent reżysera: Paulina Staniaszek Scenografia/ kostiumy: Lionel Menard Oprawa muzyczna: Franck Gervais

Spektakl powstał w koprodukcji z Teatrem Dramatycznym m. st. Warszawy Teatr Warszawskiego Centrum Pantomimy jest grupą teatralną tworzoną przez aktorów od lat związanych z Warszawskim Centrum Pantomimy. Spektakle Teatru realizują twórcy sztuki pantomimy z całego świata. Dzięki połączeniu umiejętności aktorów oraz wyobraźni i doświadczenia zapraszanych twórców staramy się ukazać, jak wiele Sztuka Pantomimy ma do zaoferowania współczesnemu widzowi.

Spektakl Aleksieja Mironowa „Bon Voyage” prezentowany jest przez mima, klauna rozbudzającego w widzach całe spektrum uczuć: od wybuchów śmiechu po refleksyjny smutek. Mironow balansuje na granicy zakłopotania i komizmu, poezji i codzienności. Jego postaci często znajdują się w dziwnych miejscach i nietypowych sytuacjach. Komiczne występy oczarowały publiczność teatralną, kabaretową i festiwalową na całym świecie. Niekończąca się improwizacja, nowe akcenty i niespodziewany rozwój zdarzeń składają się na doskonałe i jedyne w swoim rodzaju połączenie.

Aleksjiej Mironow to światowej sławy klaun, który występował m.in., w słynnym Cirque de Soleil. Wykształcił unikalny styl, dzięki któremu dotarł na światowy szczyt współczesnej komedii fizycznej i klaunady.

Zapomniane wspomnienia samobójczych chwil. W roku 2015 Gregg Goldston obchodzi 40. rocznicę pracy scenicznej. Jego nowy spektakl, „Weeping in Silence” („Łkając w ciszy”), który powstał z tej okazji, jest jego własnym autoportretem. „Weeping in Silence” to czarna komedia, czy może lepiej... komediowy koszmar. Spektakl pokazuje historię życia. Czas teraźniejszy miesza się ze wspomnieniami i snem na jawie. Goldston w charakterystyczny dla siebie sposób łączy pantomimę klasyczną z tańcem współczesnym i baletem.

Gregg Goldston pierwsze kroki stawiał u Richmonda Sheparda, uczył się u Moni Yakim oraz Stefana Niedziałkowskiego, a także współpracował ze swoim wzorem - Marcelem Marceau. Od ponad 35 lat Gregg występuje jako solista w USA, Azji i Europie, w unikalny sposób łącząc balet i taniec współczesny. Założył również wędrowny siedmioosobowy zespół The Invisible People oraz trio The Funny Bones, z siedzibą na Manhattanie. W 1980 roku założył szkołę dla mimów The Goldston School for Mimes - intensywny program letnich szkoleń w Gambier w stanie Ohio. Szkoła organizowała seminaria z udziałem Marcela Marceau, Stefana Niedziałkowskiego, jak również letnie sezony przedstawień pantomimy. Obecnie szkoła działa pod nazwą The School for Mime Theatre. W 2005 roku Gregg zaczął prowadzić warsztaty w Warszawie.

Spektakl w reżyserii Leszka Mądzika, z muzyką Jana A. P. Kaczmarka.

Fascynacja kobietą i jej urodą. Tym, co jak magnes irracjonalnie każe się w niej zatracić, jest naturalną sferą pojęcia pożądania. Takie uczucie wyzwala u dwóch starców, sędziów z Babilonu, piękna Zuzanna – bogobojna córka Chikiasza. Szukają okazji i możliwości, by dziewczynę zdobyć, jednak lojalność wobec męża każe wiernej kobiecie odrzucić zaloty. Starcy uczucie niespełnionej żądzy zamieniają w oskarżenie o cudzołóstwo, które w tamtej obyczajowości równa się wyrokowi śmierci. Od fałszywego osądu ratuje Zuzannę prorok Daniel.

Bezsłowny obraz, wypełniający czas spektaklu, jest próbą zajrzenia do tych pokładów ludzkiej wrażliwości i namiętności, które wyzwalają zachowania i postawy człowieka wobec kobiety. Kobiety, która swoją tajemnicą i erogennością prowadzi w świat, gdzie rozsądek i zasady spalają się, tak jak bohaterowie przywołanych wydarzeń. Te rozżarzone węgle pragnień, pożądań, a nade wszystko spełnień, potrafią zamienić w popiół jego autorów – mówi Leszek Mądzik.

scenariusz, reżyseria, scenografia i kostiumy: Leszek Mądzik muzyka: Jan A. P. Kaczmarek obsada: Izabela Cześniewicz, Agnieszka Dziewa, Aneta Piorun, Artur Borkowski, Mateusz Kowalski, Radomir Piorun, Krzysztof Roszko, Mariusz Sikorski, Krzysztof Szczepańczyk

Wieczór teatralny, który stał się tradycją Festiwalu. Pomyślany jako konfrontacja różnych technik, stylów i form w teatrze pantomimy. Do udziału w prezentacjach zostali zaproszeni artyści pochodzący z różnych miejsc na świecie, którzy zaprezentują charakterystyczne dla ich pracy krótkie formy teatralne. Ten wieczór swój ostateczny kształt nabiera na kilka godzin przed samą prezentacją. Wieczór, w którym zobaczymy kilkudziesięciu artystów, będzie spektaklem ukazującym różne oblicza współczesnej pantomimy.

W małym pokoju, w którym na ścianach wiszą pamiątki, rozbrzmiewają dźwięki maszyny do pisania i wiolonczeli. To André i Dorine, para w podeszłym wieku, która – jak wiele im podobnych – popada w rutynę i zaniedbanie. Niegdyś pełni namiętności, stają się sobie coraz bardziej obojętni. Wydarzy się jednak coś, co przełamie tę monotonię.Tych dwoje musi przypomnieć sobie, jaka miłość łączyła ich kiedyś, aby mogła ona nadal trwać.

„André i Dorine” wystawiano wiele razy na scenach Hiszpanii, Ameryki Południowej, USA, Chin i Europy. W ciągu trzech lat spektakl można było oglądać w 22 krajach na 3 kontynentach. Zdobył nagrodę na Birmingham European Theatre Festival w 2011 r. oraz na La Habana International Theatre Festival (Kuba).

Reżyseria: Iñaki Rikarte Autorzy: José Dault, Garbiñe Insausti, Iñaki Rikarte, Edu Cárcamo, Rolando San Martín Obsada: José Dault, Garbiñe Insausti, Edu Cárcamo Muzyka: Yayo Cáceres

Kulunka Theatre Company utworzona została w 2010 roku przez Garbiñe Insausti oraz Jose Daulta – młodych, ale już bardzo doświadczonych artystów teatralnych. Członkowie zespołu eksperymentowali z różnymi rodzajami języka scenicznego, ale nie zapomnieli o idei teatru tętniącego życiem, współczesnego, mającego odniesienie do rzeczywistości. „Nasze maski – szczegółowe, ekspresyjne, pełne życia – otwierają drzwi wyobraźni i przenoszą nas do świata, w którym wszystko jest możliwe” - mówią twórcy.

"Maleńka górska wioska zamieszkiwana była przez ośmiu mieszkańców. Każdemu z nich doskwierała samotność. Pewnej czerwcowej nocy wydarzyło się coś niezwykłego. Spadł śnieg. Powiedzielibyście: śnieg, cóż to nadzwyczajnego w górskiej wiosce? - ale padało nieprzerwanie przez wiele lat. Powiedzielibyście: a cóż w tym takiego bajkowego? - cóż, mieszkańcy tej wioseczki spali przez te lata i wszyscy śnili sen. Pozwólcie że wam go opowiemy.

Bodecker & Neander Compagnie W 1996 roku, ukończywszy studia w Ecole Internationale de Mimodrame de Paris pod dyrekcją Marcela Marceau, Wolfram von Bodecker i Alexander Neander powołują do życia Théâtre Mimo Magique. Od 2006 roku posługują się nazwą Compagnie Bodecker & Neander. Ich pierwszy spektakl zatytułowany „Silence” wygrywa nagrodę publiczności Berlin Audience Award, a kolejna produkcja, „Out of the blue” odnosi sukces zarówno wśród publiczności jak i krytyków. Para artystów prezentuje koncepcję „koncertu wizualnego”: podczas wspólnych występów z dużymi zespołami muzyków, jak np. Suttgarter Kammerorchester, londyński Arditti Quartet czy lipski Gewandhaus-Oktett, przed widzami odkrywają nowe, fascynujące połączenie pantomimy i muzyki. Podczas licznych światowych tournee Compagnie Bodecker & Neander przemierzają Europę, Azję, Amerykę Północną i Południową. Dzięki uniwersalnemu wymiarowi teatru wizualnego tej pary mimów, są oni szczególnie cenionymi gośćmi na międzynarodowych festiwalach. We współpracy z reżyserem Lionelem Ménardem zespół przedstawia musical „Bonjour Monsieur Satie!”– spektakl oparty na muzyce francuskiego kompozytora Erika Satie, będący hołdem dla jego życia i twórczości. W lutym 2009 roku zespół odpowiada na życzenie publiczności: przedstawienie „Silence”, które okazało się sukcesem i weszło już do klasyki Europejskiego teatru pantomimy, doczekało się godnego następcy w postaci spektaklu „Deja-vu?”. Od 2012 roku możemy oglądać najnowsze dzieła duetu Bodecker/Neander: „OPUS 4”, spektakle „Follow Light” oraz "The best of..", a teraz czas na „Timelapse”.

Program 15. edycji Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Mimu 5-14 czerwca 2015r. Teatr Dramatyczny

5.06 (piątek), godz. 19.00 „MARCEL” – Teatr Warszawskiego Centrum Pantomimy Scena Na Woli Teatru Dramatycznego 6.06 (sobota), godz. 19.00 „BON VOYAGE” Aleksiej Mironow – Rosja/Niemcy Scena Na Woli Teatru Dramatycznego 7.06 (niedziela), godz. 19.00 „WEEPING IN SILENCE” Gregg Goldson – USA Scena Na Woli Teatru Dramatycznego 9. 06 (wtorek), godz. 19:00 „ZUZANNA I STARCY” Przed spektaklem spotkanie z Leszkiem Mądzikiem i Zbigniewem Szymczykiem 11.06 (czwartek), godz. 19.00 “WIECZÓR WSPÓŁCZESNEJ PANTOMIMY” – skład międzynarodowy Scena Na Woli Teatru Dramatycznego 13.06 (sobota), godz. 19.00 “ANDRE & DORINE” Kulunka Theatre Company – Hiszpania Scena Na Woli Teatru Dramatycznego 14.06(niedziela), godz. 19.00 “TIMELAPSE” – Bodecker & Neander Company – Niemcy/Francja Scena Im. G.Holoubka Teatru Dramatycznego