"To jedyny taki festiwal na świecie". Gośćmi są artyści, którzy stoją w cieniu wielkich gwiazd

Steve Albini, producent ostatniej płyty Nirvany, Craig Leon, odkrywca Ramones, czy Mick Harvey, długoletni lider formacji Nicka Cave'a - Bad Seeds. To jedni z gości 11. edycji imprezy. Oprócz nich na festiwalu wystąpią też tytani muzyki elektronicznej Nitzer Ebb oraz DAF, a także wiele polskich artystów i formacji m.in. Stanisław Soyka, Moskwa, czy Blitzkrieg.

Z dyrektorem imprezy rozmawiam o idei Soundedit, a także o zaproszonych gwiazdach i licznych warsztatach. Festiwalu startuje 24 października w Łodzi i potrwa cztery dni. Pełny program znajdziecie pod tym linkiem.

Głównymi bohaterami Festiwalu Soundedit są producenci muzyczni, którzy dla przeciętnego słuchacza są osobami kompletnie anonimowymi. Możemy ich kojarzyć ze zdjęć i filmów ze studia nagraniowego, jako osoby siedzące w przy gigantycznej konsolecie. Jednak ich rola nie polega jedynie na naciskaniu przycisku nagrywania. Dlaczego są zatem tak ważni, że poświęca im się cały festiwal?

Producenci są ważni, bo tak naprawdę decydują o tym jak brzmi nowoczesna muzyka. Od wielu lat są kluczowymi osobami, które mają główny wpływ na brzmienie albumów. Soundedit jest więc pomysłem na oddanie im hołdu w postaci cyklicznej imprezy. Tym bardziej, że drugiego takiego festiwalu na świecie nie ma.

Od zawsze byłem miłośnikiem i kolekcjonerem płyt. Zawsze też interesowało mnie, kto te płyty produkuje. To też daje pierwsze wgląd na to, w jakim kierunku pójdzie dany album. Jeśli będzie go produkował nasz tegoroczny gość specjalny, czyli Steve Albini, to możemy się spodziewać ostrego, chropowatego i gitarowego brzmienia. Taki ma styl. Jeśli za nagrywanie zabiera się Timbaland, to możemy zakładać, że będzie to coś tanecznego i popowego.

W tym momencie dużą grupą producentów są ludzie, którzy po prostu siedzą w domu i na własnym komputerze robią niekiedy fantastyczne rzeczy. Ci ludzie jednak też potrzebują się czegoś nauczyć lub doszlifować swoje umiejętność. Staramy się, jako Soundedit w tym pomóc na różnych polach.

Są gale, na których zwycięzcy są niespodzianką do chwili otwarcia kopert. Laureaci statuetki "Człowieka ze złotym uchem" są zawsze znani wcześniej. Kto otrzyma ją w tym roku?

Jednym z laureatów jest Craig Leon, który m.in. odpowiada za odkrycie i wczesny rozwój takich gwiazd jak Ramones, Suicide, czy Talking Heads. Nagrodę dostanie też wspomniany Steve Albini. O jego przyjazd staraliśmy się od samego początku organizowania imprezy. Niektórzy producenci są tak zajęci, że ciężko jest ich namówić na przylot do Polski lub ciężko wskoczyć w ich grafik.

Kolejną osobą, o którą starałem się od początku, i która otrzyma statuetkę, jest Mick Harvey. Przez wiele lat był właściwie liderem formacji Nicka Cave'a – The Bad Seeds. Jest również producentem muzycznym, współpracował przede wszystkim z PJ Harvey, Anitą Lane, czy Crime and The City Solution. Dodatkowo zagra koncert w Łodzi z repertuarem Serga Gainsbourgh'a.

Koncerty i sety didżejskie są kolejnym ważnym punktem festiwalu, bo chcemy również pokazywać producentów w akcji. Nie tylko przemawiających na spotkaniach, czy warsztatach, ale też jak funkcjonują jako artyści, wyrażających siebie w różnych formach. Tak jak Brian Eno, który w 2016 roku zaprezentował instalację dźwiękową. Producenci stoją w cieniu, ale zazwyczaj są też artystami.

Na festiwalu koncerty zagrają nie tylko producenci, ale i "zwykli" muzycy.

Szykujemy jeden z najważniejszych koncertów muzyki elektronicznej w tym roku w naszym kraju. Na jednej scenie pojawią absolutne legendy, czyli Nitzer Ebb i DAF. Odbędzie się również koncert specjalny Stanisława Soyki (on też otrzyma statuetkę) i gości: Natalii Niemen i Czesława Mozila.

Ważnym dla mnie dniem jest również pierwszy dzień festiwalu – 24 października. Dwa łódzkie zespoły wystąpią po 27 latach wspólnie na jednej scenie. Reaktywowany Blitzkrieg, kultowy zespół zimno falowy, a także punkowa legenda, czyli zespól Moskwa.

Kolejny filar Soundedit to warsztaty. Czego w tym roku będzie można się nauczyć lub dowiedzieć?

Jeszcze nikt w historii wydarzeń w Polsce nie prowadził tylu warsztatów i spotkań w jednym czasie. Jest ich naprawdę dużo – ponad 55, dlatego podzieliliśmy je na trzy lokalizacje. Są bardzo różne: od opowieści Grzegorza Piwkowskiego, który przez ostatnie 20 lat masteringował większość płyt w Polsce, poprzez spotkanie z dystrybutorami sprzętu Yamaha i Shure, po warsztaty z prawa autorskiego prowadzone przez ZAiKS, Stoart czy ZPAV.

W tym roku po raz pierwszy prowadzimy indywidualne spotkania z przedstawicielami tych instytucji. Każdy będzie mógł rozwiązać swój problem przy stole, a artyści mają coraz większą świadomość w kwestiach prawnych. Chcemy więc pokazać nie tylko samą produkcję, ale także co się dzieje po tym jak mamy utwór, jak się chronić i na tym zarabiać.

Kontynuujemy też "tradycję" organizowania wystaw. W tym roku przypada 50. rocznica wydania płyty The Beatles - "Abbey Road". Przygotowałem autorską wystawę z fotografiami i artefaktami, a także zrobić sobie zdjęcie na tle najsłynniejszego przejścia dla pieszych na świecie. To wszystko przy Piotrkowskiej w galerii Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego.

A co z ludźmi, którzy z produkcją muzyki są na bakier?

Wbrew pozorom, to nie jest impreza branżowa. Mamy wiele warsztatów, które podnoszą i profesjonalizują sektor, który już istnieje. Polecam jednak gorąca spotkania z gośćmi specjalnymi. Są one darmowe i w większości odbędą w sobotę, 26 października, w klubie Wytwórnia.

. Sam zadam pytania Janowi Borysewiczowi o tym, jak w latach 80. nagrywało się płyty, jak było się producentem, kiedy nie było szybkiego dostępu do muzyki. Zaplanowaliśmy też spotkania o tym jak zaprojektować przestrzeń w domu, by osiągnąć najlepsze brzmienie. A audiofilem w dzisiejszych czasach może być każdy.

Myślę, że to interesujące tematy nie tylko dla fanatyków muzyki, ale też dla ludzi, którzy chcą czegoś więcej niż tylko włączyć i wyłączyć płytę. Za kulisami też wiele się dzieje.