
Imagination Day, jedna z kluczowych konferencji kreatywnych w Europie Środkowo-Wschodniej, odsłania pełną listę prelegentek i prelegentów tegorocznej edycji. 27–28 listopada w warszawskim Multikinie Złote Tarasy pojawią się liderki i liderzy kreatywności, zarówno z Polski, jak i zagranicy, którzy zmieniają oblicze marketingu, technologii i biznesu.
Cel Imagination Day od pierwszej edycji pozostaje ten sam – inspirować i pobudzać kreatywność każdego z uczestników, którą można wykorzystać w codziennej pracy, niezależnie od tego, czy jest to dział marketingu, kreacji, produkcji, strategii czy praca twórcza. Wydarzenie w jednym miejscu, warszawskim Multikinie Złote Tarasy, zbierze globalne ikony i uznanych twórców. Każdy z nich wnosi unikalną perspektywę, która wyzwala nowe pomysły i zmienia sposób myślenia. Kto pojawi się na scenie oraz czym podzieli się z uczestnikami konferencji?
Międzynarodowi trendsettrzy i wizjonerzy komunikacji
Rasmus Wangellin, Global Head of Brand Design w Spotify, w wystąpieniu „The Evolution of the Spotify Brand” opowie o tym, jak kształtuje się tożsamość jednej z najbardziej rozpoznawalnych marek na świecie w czasach ultradynamicznej kultury cyfrowej. Wangellin pokaże, jak Spotify konsekwentnie rozwija swój język wizualny, dźwiękowy i narracyjny, jednocześnie pozostając blisko lokalnych społeczności, trendów kulturowych i sposobów słuchania.
Philip Thomas, Chairman LIONS, w swoim wystąpieniu „Creativity Sells” pokaże, dlaczego kreatywność nie jest już wartością dodaną, lecz realnym czynnikiem wzrostu biznesowego. Odwołując się do przykładów nagradzanych kampanii z Cannes Lions, Thomas podkreśli rolę emocji, odwagi twórczej oraz współtworzenia z odbiorcami w budowaniu przewagi rynkowej.
Aditya Kishore, Insight Director w WARC, przedstawi „The Marketer’s Toolkit 2026” – coroczną analizę najważniejszych globalnych trendów w marketingu. W tej edycji Kishore wskaże pięć kierunków, które w najbliższych latach zmienią sposób myślenia o markach i komunikacji: od nowej roli AI i danych, przez ewolucję doświadczeń konsumenckich, po zmianę definicji efektywności.
Sarah Pernick, Executive Producer w PayPal, w prezentacji „I don’t know but I’ll find out: Why AI Will Never Replace Producers” przyjrzy się relacji między sztuczną inteligencją a rolą producenta. Pernick podkreśli, że choć AI potrafi generować obrazy i pomysły, brakuje jej tego, co jest sednem produkcji: intuicji, empatii i zdolności czytania sytuacji między ludźmi. Jednocześnie pokaże, jak wykorzystać AI jako narzędzie wspierające proces twórczy – bez utraty ludzkiego pierwiastka.
Viton Araújo, Creative Partner w Area 23, w swojej prezentacji „Branded Poetry. The poetry behind powerful advertising” pokaże, jak poezja i reklama łączą się w poszukiwaniu prawdy, która potrafi poruszyć odbiorcę głębiej niż tradycyjny komunikat. Odwołując się do swoich doświadczeń jako twórcy nagradzanego w Cannes Lions i jednocześnie poety, Araújo podkreśli wagę kondensacji przekazu, emocjonalnej precyzji i jednego słowa, które potrafi zmienić wszystko.
Polscy twórcy, którzy inspirują świat
Kacper Sawicki, Founding Partner Papaya Films, oraz Grzegorz Krychowiak, piłkarz i twórca, w wystąpieniu „Burn the Script, Keep the Balls.” opowiedzą historię powstawania dokumentu, który porzuca klasyczny scenariusz na rzecz doświadczenia i ryzyka. Z Everestem jako osią narracji twórcy zdecydowali się zaufać drodze zamiast planowi — pozwalając, by historia wydarzyła się naprawdę.
Jakub Józef Orliński, światowej klasy kontratenor i Zuza Duchniewska, Chief Creative Officer w DDB Warszawa podczas Creative Talk (Powered by Shootme) wspólnie zaproszą publiczność do rozmowy o współczesnej kreacji, zestawiając perspektywy muzyki, sztuk wizualnych i nowoczesnych form ekspresji.
Z kolei Monika Wasilewska, CEE Social Marketing Manager oraz Maciek Janiszewski, CEE Marketing Manager – Netflix w wystąpieniu „Powered by Shootme ,,The Art of Collaboration: Putting Fans at the Center of Brand Communication" pokażą, dlaczego współtworzenie z fanami i artystami staje się dziś jednym z najskuteczniejszych sposobów budowania kultury marki. Odwołując się do przykładów projektów, które łączą perspektywy twórców i społeczności, udowodnią, że kolaboracje coraz częściej wykraczają poza ramy kampanii, a stają się przestrzenią autentycznego dialogu i emocji.
Dodatkowo wystąpią:
Jouke Vuurmans, Global Chief Creative Officer w MediaMonks, w wystąpieniu „White Canvas or Black Mirror” opowie o sztucznej inteligencji jako o punkcie zwrotnym dla całej branży kreatywnej. W oparciu o przykłady prac powstałych we współpracy z narzędziami AI, Vuurmans pokaże, że technologia nie musi być zagrożeniem, lecz może stać się przestrzenią do redefinicji twórczości. Podkreśli wagę odwagi, eksperymentu i otwartości na nowe metody pracy.
Justyna Sztengreber, Founder agencji Serca, w wystąpieniu „Memes, moments & marketing: how brands really win today” pokaże, dlaczego najbardziej znaczące marki to te, które współtworzą codzienną kulturę, a nie tylko emitują głośne kampanie. Opowie o tym, jak odważne pomysły zamieniają się w momenty żyjące poza mediaplanem – w rozmowach, memach i zjawiskach, które odbiorcy przejmują na własnych zasadach.
Emil Wiśniewski, Client Growth Partner w Lifetube wraz z Marcinem Gąską, Creative Content Advisor w Lifetube, w prezentacji „Binge-Watching Friendship. Long videos, deeper bonds: why hours beat seconds in building brand relationships” pokaże, dlaczego to długie formaty wideo stają się dziś najskuteczniejszym narzędziem budowania relacji między markami a odbiorcami. Wyjaśni, jak wielogodzinne oglądanie twórców przekłada się na zaufanie, emocjonalną więź i realny wpływ na decyzje zakupowe – znacznie większy niż krótkie, viralowe treści.
Poza nimi, na konferencji wystąpią również m.in.
Benchmarkiem organizatorów konferencji, Stowarzyszenia Komunikacji Marketingowej SAR, jest Cannes Lions International Festival of Creativity. Łączy je nie tylko wspólna misja, ale i formalna współpraca: SAR jest oficjalnym przedstawicielem Cannes Lions w Polsce.
Od wizjonerów po wschodzące gwiazdy
Uczestnicy będą mogli poznać zarówno strategie globalnych marek, jak i autorskie projekty redefiniujące pojęcie kreatywności. Zaproszone ekspertki i eksperci zaprezentują światowej sławy case studies, podzielą się przełomowymi insightami, odważnymi ideami oraz praktycznymi strategiami rynkowymi. Niezabranie również czasu na sesje networkingowe.
Nowa scena: dwudniowy przegląd światowych kampanii
Program tegorocznej konferencji wzbogacono o nową, równoległą scenę, która przez dwa dni prezentować będzie najlepsze kampanie i działania marketingowe z całego świata. To wyjątkowa dawka inspiracji dla specjalistów marketingu, którzy w jednym miejscu zyskają dostęp do najnowszych światowych trendów w obszarze, w którym na co dzień pracują.
Przestrzeń dla młodych profesjonalistów
Tegoroczna edycja wprowadza Young Pass – specjalny bilet z 50% zniżką dla osób urodzonych po 28 listopada 1995 roku. To propozycja dla młodych przedstawicieli branży kreatywnej, którzy chcą zdobyć wiedzę i nawiązać pierwsze kontakty zawodowe w międzynarodowym środowisku.
Informacje organizacyjne
Imagination Day 2025 odbędzie się w dniach 27–28 listopada w Multikinie Złote Tarasy w Warszawie. Organizatorem konferencji jest Stowarzyszenie Komunikacji Marketingowej SAR – oficjalny przedstawiciel Cannes Lions w Polsce.
Bilety oraz pełna agenda dostępne są na stronie: www.imaginationday.com