Fot. materiały prasowe

Imagination Day, jedna z kluczowych konferencji kreatywnych w Europie Środkowo-Wschodniej, odsłania pełną listę prelegentek i prelegentów tegorocznej edycji. 27–28 listopada w warszawskim Multikinie Złote Tarasy pojawią się liderki i liderzy kreatywności, zarówno z Polski, jak i zagranicy, którzy zmieniają oblicze marketingu, technologii i biznesu.

REKLAMA

Cel Imagination Day od pierwszej edycji pozostaje ten sam – inspirować i pobudzać kreatywność każdego z uczestników, którą można wykorzystać w codziennej pracy, niezależnie od tego, czy jest to dział marketingu, kreacji, produkcji, strategii czy praca twórcza. Wydarzenie w jednym miejscu, warszawskim Multikinie Złote Tarasy, zbierze globalne ikony i uznanych twórców. Każdy z nich wnosi unikalną perspektywę, która wyzwala nowe pomysły i zmienia sposób myślenia. Kto pojawi się na scenie oraz czym podzieli się z uczestnikami konferencji?

Międzynarodowi trendsettrzy i wizjonerzy komunikacji

Rasmus Wangellin, Global Head of Brand Design w Spotify, w wystąpieniu „The Evolution of the Spotify Brand” opowie o tym, jak kształtuje się tożsamość jednej z najbardziej rozpoznawalnych marek na świecie w czasach ultradynamicznej kultury cyfrowej. Wangellin pokaże, jak Spotify konsekwentnie rozwija swój język wizualny, dźwiękowy i narracyjny, jednocześnie pozostając blisko lokalnych społeczności, trendów kulturowych i sposobów słuchania. 

Philip Thomas, Chairman LIONS, w swoim wystąpieniu „Creativity Sells” pokaże, dlaczego kreatywność nie jest już wartością dodaną, lecz realnym czynnikiem wzrostu biznesowego. Odwołując się do przykładów nagradzanych kampanii z Cannes Lions, Thomas podkreśli rolę emocji, odwagi twórczej oraz współtworzenia z odbiorcami w budowaniu przewagi rynkowej. 

Aditya Kishore, Insight Director w WARC, przedstawi „The Marketer’s Toolkit 2026” – coroczną analizę najważniejszych globalnych trendów w marketingu. W tej edycji Kishore wskaże pięć kierunków, które w najbliższych latach zmienią sposób myślenia o markach i komunikacji: od nowej roli AI i danych, przez ewolucję doświadczeń konsumenckich, po zmianę definicji efektywności. 

logo
Fot. materiały prasowe

Sarah Pernick, Executive Producer w PayPal, w prezentacji „I don’t know but I’ll find out: Why AI Will Never Replace Producers” przyjrzy się relacji między sztuczną inteligencją a rolą producenta. Pernick podkreśli, że choć AI potrafi generować obrazy i pomysły, brakuje jej tego, co jest sednem produkcji: intuicji, empatii i zdolności czytania sytuacji między ludźmi. Jednocześnie pokaże, jak wykorzystać AI jako narzędzie wspierające proces twórczy – bez utraty ludzkiego pierwiastka.

Viton Araújo, Creative Partner w Area 23, w swojej prezentacji „Branded Poetry. The poetry behind powerful advertising” pokaże, jak poezja i reklama łączą się w poszukiwaniu prawdy, która potrafi poruszyć odbiorcę głębiej niż tradycyjny komunikat. Odwołując się do swoich doświadczeń jako twórcy nagradzanego w Cannes Lions i jednocześnie poety, Araújo podkreśli wagę kondensacji przekazu, emocjonalnej precyzji i jednego słowa, które potrafi zmienić wszystko.

Polscy twórcy, którzy inspirują świat

Kacper Sawicki, Founding Partner Papaya Films, oraz Grzegorz Krychowiak, piłkarz i twórca, w wystąpieniu „Burn the Script, Keep the Balls.” opowiedzą historię powstawania dokumentu, który porzuca klasyczny scenariusz na rzecz doświadczenia i ryzyka. Z Everestem jako osią narracji twórcy zdecydowali się zaufać drodze zamiast planowi — pozwalając, by historia wydarzyła się naprawdę. 

Jakub Józef Orliński, światowej klasy kontratenor i Zuza Duchniewska, Chief Creative Officer w DDB Warszawa podczas Creative Talk (Powered by Shootme) wspólnie zaproszą publiczność do rozmowy o współczesnej kreacji, zestawiając perspektywy muzyki, sztuk wizualnych i nowoczesnych form ekspresji. 

Z kolei Monika Wasilewska, CEE Social Marketing Manager oraz Maciek Janiszewski, CEE Marketing Manager – Netflix w wystąpieniu „Powered by Shootme ,,The Art of Collaboration: Putting Fans at the Center of Brand Communication" pokażą, dlaczego współtworzenie z fanami i artystami staje się dziś jednym z najskuteczniejszych sposobów budowania kultury marki. Odwołując się do przykładów projektów, które łączą perspektywy twórców i społeczności, udowodnią, że kolaboracje coraz częściej wykraczają poza ramy kampanii, a stają się przestrzenią autentycznego dialogu i emocji. 

Dodatkowo wystąpią: 

Jouke Vuurmans, Global Chief Creative Officer w MediaMonks, w wystąpieniu „White Canvas or Black Mirror” opowie o sztucznej inteligencji jako o punkcie zwrotnym dla całej branży kreatywnej. W oparciu o przykłady prac powstałych we współpracy z narzędziami AI, Vuurmans pokaże, że technologia nie musi być zagrożeniem, lecz może stać się przestrzenią do redefinicji twórczości. Podkreśli wagę odwagi, eksperymentu i otwartości na nowe metody pracy. 

Justyna Sztengreber, Founder agencji Serca, w wystąpieniu „Memes, moments & marketing: how brands really win today” pokaże, dlaczego najbardziej znaczące marki to te, które współtworzą codzienną kulturę, a nie tylko emitują głośne kampanie. Opowie o tym, jak odważne pomysły zamieniają się w momenty żyjące poza mediaplanem – w rozmowach, memach i zjawiskach, które odbiorcy przejmują na własnych zasadach. 

 Emil Wiśniewski, Client Growth Partner w Lifetube wraz z Marcinem Gąską, Creative Content Advisor w Lifetube, w prezentacji „Binge-Watching Friendship. Long videos, deeper bonds: why hours beat seconds in building brand relationships” pokaże, dlaczego to długie formaty wideo stają się dziś najskuteczniejszym narzędziem budowania relacji między markami a odbiorcami. Wyjaśni, jak wielogodzinne oglądanie twórców przekłada się na zaufanie, emocjonalną więź i realny wpływ na decyzje zakupowe – znacznie większy niż krótkie, viralowe treści. 

Poza nimi, na konferencji wystąpią również m.in. 

  • Natalia Talkowska, CEO & Founder, NATALKA w wystąpieniu: ,,Neuroscience of Storytelling: Master the art of influence and persuasion" 
  • Madis Ots, Creative Director and Partner, Salama z tematem "Changing lives pro bono” 
  • Jean Zamprogno, Executive Creative Director, AKQA  
  • Jay Richards, CEO, Imagen Insights  
  • Jarbas Agnelli, Film Director, Creative Director, Founder, Birds on the Wires  
  • Tommaso Mangiarotti, Client Manager, Dentsu Creative 
  •  Benchmarkiem organizatorów konferencji, Stowarzyszenia Komunikacji Marketingowej SAR, jest Cannes Lions International Festival of Creativity. Łączy je nie tylko wspólna misja, ale i formalna współpraca: SAR jest oficjalnym przedstawicielem Cannes Lions w Polsce.  

    Od wizjonerów po wschodzące gwiazdy 

    Uczestnicy będą mogli poznać zarówno strategie globalnych marek, jak i autorskie projekty redefiniujące pojęcie kreatywności. Zaproszone ekspertki i eksperci zaprezentują światowej sławy case studies, podzielą się przełomowymi insightami, odważnymi ideami oraz praktycznymi strategiami rynkowymi. Niezabranie również czasu na sesje networkingowe. 

    Nowa scena: dwudniowy przegląd światowych kampanii 

    Program tegorocznej konferencji wzbogacono o nową, równoległą scenę, która przez dwa dni prezentować będzie najlepsze kampanie i działania marketingowe z całego świata. To wyjątkowa dawka inspiracji dla specjalistów marketingu, którzy w jednym miejscu zyskają dostęp do najnowszych światowych trendów w obszarze, w którym na co dzień pracują. 

    Przestrzeń dla młodych profesjonalistów 

    Tegoroczna edycja wprowadza Young Pass – specjalny bilet z 50% zniżką dla osób urodzonych po 28 listopada 1995 roku. To propozycja dla młodych przedstawicieli branży kreatywnej, którzy chcą zdobyć wiedzę i nawiązać pierwsze kontakty zawodowe w międzynarodowym środowisku. 

    Informacje organizacyjne 

    Imagination Day 2025 odbędzie się w dniach 27–28 listopada w Multikinie Złote Tarasy w Warszawie. Organizatorem konferencji jest Stowarzyszenie Komunikacji Marketingowej SAR – oficjalny przedstawiciel Cannes Lions w Polsce. 

    Bilety oraz pełna agenda dostępne są na stronie: www.imaginationday.com