Zastanawialiście się kiedyś skąd biorą się logotypy, kto projektuje plakaty teatralne i operowe oraz kto odpowiada za wygląd polskiej prasy? MamaStudio, White Cat Studio, Fontarte, Noviki, Super Super, Temperówka to polska reprezentacja narodowa. Najlepsze polskie studia graficzne i najlepsi polscy projektanci – tworzyli dla największych i zdobywali nagrody dla najlepszych. Wyznaczają standardy projektowania i są inspiracją dla każdego zainteresowanego grafiką użytkową.
REKLAMA
'/%3e%3cpath%20class='cls-2'%20d='M212.89,56.37v51.7h-19V56.37H173.83v-16h59.11v16H212.89Z'%20transform='translate(0%200)'/%3e%3c/svg%3e)
Tegoroczna edycja Art Yard Sale odbywa się pod hasłem „Made in Poland” – chcemy pokazać to, co najlepsze w Polsce i polskim projektowaniu. Dlatego oprócz artystów tworzących samodzielnie zaprosiliśmy do udziału również studia projektowe. Na codzień ich projekty oglądamy w magazynach (które tworzą), na ulicach – w formie plakatów i logotypów najważniejszych polskich instytucji, w sklepach, internecie, na okładkach płyt i albumów. Już w maju będziecie mieli szansę ich poznać oraz obejrzeć i kupić ich prace.
MAMASTUDIO – niezależne warszawskie studio projektowe. W 2012 roku magazyn BRIEF, w swoim prestiżowym rankingu, uznał ich za jednych z 50 najbardziej kreatywnych w polskim biznesie.
Specjalizują się w tworzeniu spójnych i angażujących emocjonalnie komunikacji wizualnych marek, firm, miejsc, osób, produktów i organizacji. W ciągu ponad 10 lat działalności ich prace były publikowane i nagradzane na wielu polskich oraz międzynarodowych konkursach – m. in.: Red Dot Design Award za system informacji wizualnej dla Centrum Nauki Kopernik (za co zdobyli też Złoto KTR).
Współpracowali z Ministerstwem Gospodarki, Wyborową czy Radiem ZET, a to tylko ułamek góry klientów, dla których czynili graficzne cuda.
www.mamastudio.pl
Specjalizują się w tworzeniu spójnych i angażujących emocjonalnie komunikacji wizualnych marek, firm, miejsc, osób, produktów i organizacji. W ciągu ponad 10 lat działalności ich prace były publikowane i nagradzane na wielu polskich oraz międzynarodowych konkursach – m. in.: Red Dot Design Award za system informacji wizualnej dla Centrum Nauki Kopernik (za co zdobyli też Złoto KTR).
Współpracowali z Ministerstwem Gospodarki, Wyborową czy Radiem ZET, a to tylko ułamek góry klientów, dla których czynili graficzne cuda.
www.mamastudio.pl
FONTARTE – studio założone w 2004 roku w Warszawie przez Artura Frankowskiego i Magdalenę Frankowską. Ich misja to połączenie projektowania graficznego i typografii z zainteresowaniem sztuką współczesną.
Tworzą projekty z zakresu grafiki wydawniczej, projektowania krojów pism i systemów identyfikacji wizualnych dla klientów z pola sztuki i kultury.
Fontarte na swoim koncie ma realizacje m.in. dla: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Zachęty, Moderna Museet Malmö, Instytutu Polskiego w Brukseli, CSW w Toruniu, Instytutu Polskiego w Wiedniu, BWA Design Wrocław.
Poza projektowaniem publikują teksty dotyczące historii typografii i designu, kuratorują wydarzenia poświęcone grafice i projektowaniu oraz prowadzą wykłady.
Magdalena i Artur są także autorami publikacji „Henryk Berlewi“ (2009) poświęconej prekursorowi nowoczesnej typografii i projektowania graficznego.
http://www.fontarte.com
Tworzą projekty z zakresu grafiki wydawniczej, projektowania krojów pism i systemów identyfikacji wizualnych dla klientów z pola sztuki i kultury.
Fontarte na swoim koncie ma realizacje m.in. dla: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Zachęty, Moderna Museet Malmö, Instytutu Polskiego w Brukseli, CSW w Toruniu, Instytutu Polskiego w Wiedniu, BWA Design Wrocław.
Poza projektowaniem publikują teksty dotyczące historii typografii i designu, kuratorują wydarzenia poświęcone grafice i projektowaniu oraz prowadzą wykłady.
Magdalena i Artur są także autorami publikacji „Henryk Berlewi“ (2009) poświęconej prekursorowi nowoczesnej typografii i projektowania graficznego.
http://www.fontarte.com
WHITE CAT STUDIO – lider w kategorii identyfikacji wizualnej i Brand Designu. Studio zosprzez tało założone Michała Łojewskiego – ojca współzałóżyciela Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej i odpowiedzialnego za unikalny w skali światowej projekt UEG, łączący w sobie modę, sztukę i design.
Jak sami o sobie piszą: „Łącząc design z myśleniem strategicznym pomagamy marce efektywnie konkurować na coraz bardziej wymagającym rynku. Naszymi działaniami przesuwamy ją w świadomości klienta na pozycję lidera, budując między nimi lojalny i trwały związek. W packagingu posługujemy się sztuką obietnic i wiarygodności, tak aby nasz design przyciągał uwagę oraz identyfikował markę podkreślając jej jakość i stymulując wzrost sprzedaży.” Nic dodać, nic ująć.
Stworzyli identyfikację wizualną dla takich gigantów jak PZU, PKO Bank Polski, Alior Bank czy Netia.
www.whitecat.com.pl
Jak sami o sobie piszą: „Łącząc design z myśleniem strategicznym pomagamy marce efektywnie konkurować na coraz bardziej wymagającym rynku. Naszymi działaniami przesuwamy ją w świadomości klienta na pozycję lidera, budując między nimi lojalny i trwały związek. W packagingu posługujemy się sztuką obietnic i wiarygodności, tak aby nasz design przyciągał uwagę oraz identyfikował markę podkreślając jej jakość i stymulując wzrost sprzedaży.” Nic dodać, nic ująć.
Stworzyli identyfikację wizualną dla takich gigantów jak PZU, PKO Bank Polski, Alior Bank czy Netia.
www.whitecat.com.pl
NOVIKI – działając za pomocą różnych mediów, realizuje prace z szerokiego zakresu komunikacji wizualnej, oparte na idei projektowania jako sposobu opisywania i identyfikowania ciekawych zjawisk zachodzących w obszarze kultury i sztuki.
Do stałych współpracowników studia Noviki należy Krytyka Polityczna i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, dla których stworzyli m.in. identyfikację Instytutu Studiów Zaawansowanych oraz projekt głównej wystawy festiwalu Warszawa w Budowie.
Wśród prac zrealizowanych we współpracy z artystami współczesnymi, znajdują się publikacje Mirosława Bałki, Oli Wasilkowskiej, Piotra Bosackiego, projekt identyfikacji wydarzeń w Galerii Kolonie oraz realizacja bródnowskiego Parku Rzeźby.
Projekty Studia Noviki zostały nagrodzone złotą nagrodą w Europejskim konkursie Ed-Awards oraz brały udział w międzynarodowych wystawach grafiki i festiwalach dotyczących dialogu sztuki z technologią (Node13 – Forum for Digital Art). Ich prace publikowane były m.in. w „Pretty Ugly: Visual Rebellion in Design“, oraz „Introducing: Culture Identities“ wydawnictwa Gestalten.
www.noviki.net
Do stałych współpracowników studia Noviki należy Krytyka Polityczna i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, dla których stworzyli m.in. identyfikację Instytutu Studiów Zaawansowanych oraz projekt głównej wystawy festiwalu Warszawa w Budowie.
Wśród prac zrealizowanych we współpracy z artystami współczesnymi, znajdują się publikacje Mirosława Bałki, Oli Wasilkowskiej, Piotra Bosackiego, projekt identyfikacji wydarzeń w Galerii Kolonie oraz realizacja bródnowskiego Parku Rzeźby.
Projekty Studia Noviki zostały nagrodzone złotą nagrodą w Europejskim konkursie Ed-Awards oraz brały udział w międzynarodowych wystawach grafiki i festiwalach dotyczących dialogu sztuki z technologią (Node13 – Forum for Digital Art). Ich prace publikowane były m.in. w „Pretty Ugly: Visual Rebellion in Design“, oraz „Introducing: Culture Identities“ wydawnictwa Gestalten.
www.noviki.net
SUPER SUPER – Interdyscyplinarne studio projektowe założone w 2008 roku przez Hannę Kokczyńską i Jacka Majewskiego. W projektowaniu interesuje ich przede wszystkim przekraczanie granic, dlatego zajmują się grafiką, przestrzenią i wszystkim pomiędzy.
Polegają na pracy zespołowej i w ten sposób realizują coraz większe projekty. W 2010 na terenie warszawskiego Soho Factory razem ze wspólnikami stworzyli przestrzeń do pracy – Komin73.
Super Super jest odpowiedzialne m.in za identyfikację i scenografię festiwalu Przemiany, pop-up shop ZUO Corp, projekt makiety portalu i magazynu F5 czy wnętrze kawiarni Relaks. Zaprojektują wszystko i dla każdego, utrzymując najwyższą jakość i wyjątkowy koncept.
www.supersuper.pl
Super Super jest odpowiedzialne m.in za identyfikację i scenografię festiwalu Przemiany, pop-up shop ZUO Corp, projekt makiety portalu i magazynu F5 czy wnętrze kawiarni Relaks. Zaprojektują wszystko i dla każdego, utrzymując najwyższą jakość i wyjątkowy koncept.
www.supersuper.pl
STUDIO TEMPERÓWKA – założone w 2003 roku przez Marię Bukowską i Justynę Kosińską, zajmuje się przede wszystkim zajmują się grafiką wydawniczą, ilustracją i identyfikacją wizualną.
Współpracują z wieloma instytucjami kultury, m.in. Nowym Teatrem, Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, Teatrem Ochoty, Polskiem Radiem czy Gutek Film, dla których stworzyli rozmaite publikacje oraz oprawę graficzną wydarzeń.
Pasją Marii i Justyny jest budowanie świadomości estetycznej, także wśród najmłodszych odbiorców, która realizuje się w autorskich projektach TEMPERÓWKI.
www.temperowka.pl
Współpracują z wieloma instytucjami kultury, m.in. Nowym Teatrem, Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, Teatrem Ochoty, Polskiem Radiem czy Gutek Film, dla których stworzyli rozmaite publikacje oraz oprawę graficzną wydarzeń.
Pasją Marii i Justyny jest budowanie świadomości estetycznej, także wśród najmłodszych odbiorców, która realizuje się w autorskich projektach TEMPERÓWKI.
www.temperowka.pl
Art Yard Sale Ufficio Primo
www.artyardsale.pl
www.artyardsale.pl
Nie przegap żadnej ważnej wiadomości i obserwuj nas w Google News!