Czaszki, róże i symbole rzezi. Jak łowcy filmowych tajemnic szukają ukrytych symboli w kinie

Film miał swoją premierę w 1991 roku, ale do dziś rzesze fanów doszukują się tajemnic i symbolicznych znaczeń ukrytych w fabule filmu. Sekret, jaki nosi w sobie słynny plakat do filmu udało się odkryć dopiero po wielu latach. Przedstawia on twarz Jodie Foster, której usta przykryte są przez wielką ćmę. Owad na swoim pancerzu nosi wizerunek trupiej główki. Jeśli tę część grafiki powiększyć do odpowiednio dużej skali, można zauważyć, że czaszka to tak naprawdę ciała siedmiu nagich kobiet ułożonych na kształt trupiej główki. Autorem grafiki "Ciała kobiet jako czaszka" jest malarz Salvador Dali, a umieszczenie jej na plakacie miało najprawdopodobniej symbolizować siedem ofiar seryjnego mordercy.

Reżyser Jonathan Demme najprawdopodobniej zainspirował się filmem "Pies Andaluzyjski". Słynne arcydzieło surrealizmu, stworzone wspólnie przez Luisa Bunuela i Salvadora Dalego to dzieło aż kipiące od ukrytej symboliki. Twórcy tego 20-minutowego filmu ukazują całą serię pozornie ze sobą niezwiązanych scen, odwołujących się do podświadomości widza i jego marzeń sennych. - Dzieło Luisa Bunuela i Salvadora Dalego jest przykładem filmu poetyckiego, w którym świat przedstawiony może przybierać postać otwartą, niezdefiniowaną i pełną wewnętrznych niejasności. Wszystkie te cechy razem zebrane w całość, umożliwiają odbiorcy ogromną swobodę interpretacyjną - czytamy na stronie serwisu Filmweb.pl.

Zobacz także: Swego nie znacie? Filmy krytykowane w Polsce odnoszą sukcesy, ale za granicą

Odszukiwanie podobnych zagadek, jakie kryją dzieła filmowe, to pasja całej rzeszy wielbicieli kina. Filmowi tropiciele tajemnic często zrzeszają się w klubach, prowadzą fora internetowe, gdzie dzielą się swoimi najnowszymi odkryciami. Jakub Łysakowski prowadził w Zielonej Górze dyskusyjny klub filmowy. Jego członkowie regularnie spotykali się na filmowe seanse. Po projekcji dyskutowali o swoich najnowszych odkryciach, przedstawiali własną interpretację sceny, która przykuła ich uwagę. - Członkowie tego klubu to byli ludzie o różnych doświadczeniach, z różną wiedzą. Przez to interpretacje były były różne i to było świetne, bo dawało pole do fascynującej debat - tłumaczy.

Użytkownicy Filmwebu dyskutują, czy "Lśnienie" można interpretować jako opowieść o rzezi Indian. Przypominają przy tym chociażby słynną scenę potoku krwi płynącej po korytarzach hotelu, w których rozgrywa się akcja filmu. - Krew wylewająca się z windy to nie krew ofiar przestępstw w hotelu Overlook lecz krew wymordowanych Indian - twierdzi użytkownik Dimensh.

Na temat twórczości Kubricka powstało wiele opracowań i naukowych analiz. Symbole, jakie w swoich dziełach poukrywał kultowy reżyser stanowią źródło przemyśleń dla filmoznawców, antropologów kultury czy nawet filozofów. Piotr Kletowski w książce "Filmowa odyseja Stanleya Kubricka" zawiera wiele odkrywczych interpretacji sztuki Kubricka. Kletkowski poddał filmy legendarnego reżysera drobiazgowej analizie. Filmy takich twórców jak Kubrick mają tak naprawdę dwie warstwy. Na jednym poziomie jest ta treść dostępna dla przeciętnego odbiorcy oraz cała warstwa znaczeniowa. To są ukryte symbole czy kody kulturowe - tłumaczy Kletkowski. Według niego "Lśnienie" to tak naprawdę opowieść o historii Ameryki opartej na krwi i okrucieństwie. Taki motyw przewija się w całej twórczości amerykańskiego reżysera. Książka zawiera chociażby interpretację "motywu Holocaustu", jaka uporczywie przewijała się w dziełach Kubricka. Kletkowski przywołuje też interesujący wątek związany z filmem "Pasażerka". - Kubrick miał nakręcić film, który ściśle dotyczyłby historii Holocaustu. Dowiedziałem się, że zrezygnował z tego pomysłu po obejrzeniu filmu Munka. Stwierdził bowiem, że na ten temat nie da się zrobić lepszego filmu niż ten nakręcony przez polskiego reżysera - tłumaczy.